ALEJANDRO MATTER
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INSIDE MY STUDIO

My studio.

My recording equipment, instruments and production workflow.

01 / PRODUCE

The heart.

Apple Mac mini
M4 Pro · 2024
Universal Audio
Apollo Twin X · Gen 2
Hier läuft alles zusammen.

Der Mac ist mein Herzstück. Das Apollo verbindet meine Mikrofone und Kopfhörer mit meinen Projekten. Ich schätze seine Klangqualität und besonders die Unison-Preamps. Im Unison-Slot nutze ich den Neve 1073.

Meine Erfahrung mit dem Apollo

Klanglich und von der Leistung her überzeugt mich das Apollo. Im Alltag finde ich die Kernel Extensions, Sicherheitseinstellungen und den zusätzlichen Aufwand nach manchen macOS-Updates allerdings umständlich. Auch die Console-App ist ein zentraler Teil des Workflows – und die Arbeit darüber passt nicht immer zu meiner Art aufzunehmen.

Ein Interface, das mich interessiert

Auch das Neumann MT 48 finde ich sehr spannend. Mich reizt die Verbindung aus intuitiver Bedienung und der Möglichkeit, bei Bedarf tief in die Materie einzusteigen. Mit seinen umfangreichen Möglichkeiten ist es für mich ein interessantes Interface.

02 / RECORD

My voice.

Neumann TLM 103 — my vocal microphone.

I use the TLM 103 for my vocal recordings.

Meine Meinung zum TLM 103

Ich bin ein grosser Fan von Neumann. Das TLM 103 hat mich mit seinem Preis-Leistungs-Verhältnis und dem für mich edlen, detailreichen Klang überzeugt. Die präsenten Höhen können bei meiner Stimme deutlich hervortreten; deshalb stimme ich sie auf die Aufnahme ab. Aktuell nutze ich es statt des SM7B als mein Hauptmikrofon für Vocals.

Neumann TLM 103
Dazu gehören: Stedman Popfilter & K&M 25600

Stedman Metall-Popfilter

Robuste Verarbeitung, die lange halten soll. Er hilft gegen störende Luftstösse bei der Aufnahme.

K&M 25600

Qualität und Stabilität — damit mein Mikrofon zuverlässig an seinem Platz bleibt.

03 / LISTEN

How I listen.

Neumann NDH 30
Mixing & Mastering
Sony MDR-M1
Aufnahme
Genau hinhören.
Und den Mix hinterfragen.

Die NDH 30 nutze ich beim Mixing und Mastering, zusätzlich mit Neumann RIME. Die geschlossenen Sony sind meine Begleiter bei der Aufnahme.

Warum diese beiden?

Die Kombination aus NDH 30 und RIME überzeugt mich besonders beim Preis-Leistungs-Verhältnis. Bei den Sony mag ich die robuste Qualität und den klassischen Studiokopfhörer-Charakter.

04 / PLAY

Strings & rhythm.

Ibanez GA380CE · meine Hauptgitarre
Melodie und Rhythmus auf einem Instrument.

Akustik, Latin und Flamenco. An der GA380CE schätze ich besonders die Perkussivität, die Resonanz und die Spielbarkeit.

Warum die GA380CE?

Früher war ich ein grosser Fan der FRH10. Heute sind mir perkussive Möglichkeiten wichtiger. Für meine Bedürfnisse gewinnt die GA380CE persönlich auch bei der Preis-Leistung gegenüber der Tim-Henson-Signature.

05 / ARCHIVE

Previous gear

I would rather have one instrument that fits me 100% than ten expensive ones that sit unused or feel uncomfortable — regardless of the price.

Equipment I used in earlier setups.

  • Fender Troublemaker

    Made in Japan

  • Fender ’70s Telecaster Custom

    Made in Mexico · All black · Single-coil / humbucker

  • Martin 000-15M StreetMaster

  • Ibanez FRH Nylon

  • Ibanez Tim Henson Signature Nylon

  • Ibanez Ichika Headless

  • Shure SM7B

    Previous vocal microphone
06 / PROCESS

Behind the sound.

This is what currently works for me.

A starting point, shaped by each recording. Take what helps and build your own version — the tools support the song.

DAW / Workflow

Logic Pro

I record, arrange and mix in Logic Pro. UAD and Waves Ultimate form the core, with selected tools from Softube, FabFilter, Maag Audio, Sonnox, Valhalla and Cableguys.

Start with the performance, listen in context, then make only the changes the song needs.

Favorite Vocal Chain

A typical direction, not a fixed recipe. Each stage depends on the voice and recording; settings change from song to song.

  1. Recording front end

    UAD / Unison Neve 1073

    Musical preamp character and a little harmonic colour at the recording stage.

  2. 01 / Cleanup

    Waves Clarity Vx

    Reduce unwanted room and background information naturally, before heavier processing.

  3. 02 / Gentle compression

    Softube Tube-Tech CL 1B

    A soft first stage of level control that keeps the vocal moving.

  4. 03 / Corrective EQ

    FabFilter Pro-Q 4

    Address resonances and low-mid buildup only where the recording needs it.

  5. 04 / Peak control

    1176-style compression

    Catch faster peaks and bring energy and presence to the vocal.

  6. 05 / Leveling

    LA-2A-style compression

    Smooth and level the result, adding body and cohesion where appropriate.

  7. 06 / Sibilance

    De-Esser

    Control excessive sibilance while preserving clarity.

  8. 07 / Optional tone

    Pultec / Maag-style EQ

    Musical finishing colour, openness or air when needed. No automatic high-frequency boost.

Favorite Vocal Bus

The individual tracks already carry the sound. The bus helps the layers feel like one performance.

  1. 01 / Broad shaping

    SSL EQ

    Musical midrange and presence decisions across the vocal stack.

  2. 02 / Gentle glue

    SSL-style Bus Compression

    Subtle cohesion and movement, without flattening the performance.

  3. 03 / Optional saturation

    Black Box Analog Design HG-2MS

    After bus compression, I can use the HG-2MS for additional harmonic colour and density. The amount depends on the recording.

  4. 04 / As needed

    Broad tonal EQ

    SSL, Pultec-style or another musical EQ for the overall balance.

  5. 05 / Optional polish

    Air / Presence

    Maag-style air or another tonal tool, only if the stack needs openness.

Subtle saturation can add character when the song calls for it. It is optional.

Plugin Selection
  • Cableguys
  • UAD / Universal Audio
  • Waves
  • Soundtoys
  • Oeksound
  • SIR Audio Tools
  • Cradle
  • XLN Audio
  • Antares
  • Xfer Records
  • Spectrasonics
  • Neural DSP
  • FabFilter

PART OF MY PROCESS